Pourquoi proposer un bar sans alcool dans un festival en Bretagne ?

La Bretagne est une région où les comportements à risque liés à l'alcool sont particulièrement documentés dans les contextes festifs. Les bars de festival proposent quasi-exclusivement bières, cidres et spiritueux. Le Salon des Sobres répond à un vide structurel : les personnes en parcours de réhabilitation addictologique, les femmes enceintes, les personnes sous traitement médical ou simplement sobres par choix n'ont aujourd'hui aucun espace digne et festif dans les festivals. Le Salon des Sobres normalise la sobriété festive sans stigmatisation.

Comment contacter Claire Illusion pour une prestation au festival ?

Pour réserver le Salon des Sobres dans votre festival ou événement culturel en Bretagne, contactez Claire Illusion par e-mail : claire@claireillusion.fr. La prestation est sur mesure selon la durée, le lieu et le public de votre événement.

Qu'est-ce que la tente NoMad'arts ?

NoMad'arts est une tente artistique hexagonale unique, en toile bordeaux et sable, conçue et fabriquée par Claire Illusion, artiste plasticienne bretonne et ancienne ingénieure de chapiteaux de cirque (coopérative Chapi-tech, 2005–2020). Inspirée des khaïmas du désert, cette tente itinérante accueille des prestations artistiques et culturelles hors les murs : expositions, ateliers, performances, et désormais le Salon des Sobres — bar sans alcool artisanal.

Le Salon des Sobres peut-il accueillir des personnes en parcours de réhabilitation ?

Oui. Le Salon des Sobres est conçu comme un espace inclusif, chaleureux et sans stigmatisation. Il peut accueillir des permanences d'information, des temps de convivialité para-thérapeutiques, ou être simplement identifié comme espace ami des publics en parcours de sobriété, en partenariat avec des CSAPA, maisons de santé et associations de prévention.

Existe-t-il d'autres bars sans alcool dans les festivals bretons ?

À ce jour, aucun opérateur n'offre, de façon identifiée et récurrente sur la scène festivalière bretonne, un espace de bar sans alcool de qualité, esthétiquement soigné et festif. Les quelques alternatives existantes (stands jus, tisaneries) restent marginales, sans espace dédié ni réelle convivialité. Le Salon des Sobres occupe donc un positionnement pionnier sur ce marché.

Zero degré le salon des sobres…

Le Salon des Sobres · NoMad’arts — Bar sans alcool festif & artisanal en Bretagne | Claire Illusion

NoMad’arts · Salon des Sobres · Bretagne

Le Salon des Sobres

Un bar sans alcool, festif et artisanal,
au cœur d’une tente unique.
Pour les festivals qui accueillent tout le monde.

Travailler ensemble Découvrir la tente NoMad’arts →

Café de producteur single origin Thé à la menthe marocain Chaï indien épicé Limonade gingembre–citron maison Thé vert chinois de tradition Infusions de saison Eau aromatisée hibiscus Café de producteur single origin Thé à la menthe marocain Chaï indien épicé Limonade gingembre–citron maison Thé vert chinois de tradition Infusions de saison Eau aromatisée hibiscus

La tente NoMad'arts depuis l'extérieur, avec son architecture hexagonale bordeaux et sable

Jeux de lumières à l'intérieur de la tente NoMad'arts

Arts & Convivialités Nomades

Le concept

La fête,
sans l’alcool qui l’efface.

Être sobre dans un festival, aujourd’hui, c’est souvent être invisible. Pas d’espace, pas d’offre, pas de place dans la convivialité collective.

Le Salon des Sobres naît d’un constat simple : la quasi-totalité des bars de festival en Bretagne tourne autour de l’alcool. Les alternatives se limitent à une eau en bouteille ou un jus de pomme en canette. Ce vide exclut silencieusement des publics entiers — personnes en parcours de sobriété, femmes enceintes, familles, personnes sous traitement, ou simplement celles qui choisissent de ne pas boire.

Intégré à la tente artistique NoMad’arts — espace hexagonal unique, conçu et fabriqué par Claire Illusion, artiste plasticienne et ancienne ingénieure de chapiteaux de cirque — le Salon des Sobres propose un bar entièrement fait maison, chaleureux, festif, esthétiquement soigné. Un espace où l’on choisit de venir, pas où l’on se résigne.

☕

Cafés de producteurs

Single origin · Torréfaction artisanale

Sélectionnés auprès de torréfacteurs indépendants, servis avec soin. Espresso, filtre, café glacé selon la saison.

🫖

Thé à la menthe marocain

Tradition · Rituel · Partage

Préparé selon la tradition, versé en hauteur pour faire mousser. Un moment à part entière dans la frénésie du festival.

🍵

Thés d’Asie

Thés verts · Blancs · Noirs

De la tradition chinoise au thé noir fumé de l’Assam, une sélection cueillie, infusée à juste température.

🌶

Chaï indien

Épicé · Chaud · Réconfortant

Cardamome, gingembre, cannelle, clou de girofle, poivre — infusé longuement, servi chaud ou glacé selon l’humeur.

🍋

Limonades maison

Gingembre · Hibiscus · Concombre-menthe

Préparées avec des fruits frais et des sirops artisanaux. Pétillantes ou plates, elles n’ont rien à envier au bar d’à côté.

🌿

Infusions & décoctions

Saison · Bien-être · Local

Plantes cueillies ou sourcées localement. Tilleul, verveine, mélisse, fleurs de Bretagne — selon la saison et l’humeur.

Festival SENAB

Ambiance intérieure

Détails de décoration dans la tente NoMad'arts

Artisanat & détail

Espace festif

Lumières et atmosphère de la tente NoMad'arts

Lumière & atmosphère

Diagnostic concurrentiel

Un positionnement
quasi vierge en Bretagne.

Analyse concurrentielle du marché des alternatives sans alcool dans les festivals bretons
Acteur	Offre actuelle	Limite	Vs NoMad’arts
Bars de festival	Bière, cidre, spiritueux	Aucune alternative qualitative	✦ Champ libre
Stands jus / smoothies	Sporadiques, sans espace dédié	Pas de convivialité, offre réduite	✦ Espace + carte complète
Tisaneries (bio)	Marginales, peu attractives	Image « médecine douce », pas festive	✦ Identité festive et artistique
Cafés de producteurs	Très rares en festival	Pas intégrés dans un espace complet	✦ Intégration & espace unique
NoMad’arts	Espace complet, esthétique, artisanal	Aucun concurrent direct identifié	✦ Pionnier

Questions fréquentes

Ce que les organisateurs
veulent savoir.

Qu’est-ce que le Salon des Sobres ?

Un bar sans alcool festif, artisanal et fait maison, intégré à la tente NoMad’arts. Cafés de producteurs, thés à la menthe, chaïs, limonades et infusions — à prix festival standard. Un espace où l’on choisit de venir, pas où l’on se résigne.

Quel est le tarif de la prestation ?

La prestation est sur mesure selon la durée, le lieu et le format de votre événement. Le positionnement des boissons est aligné sur un bar festival standard. Contactez Claire directement pour discuter d’une formule adaptée à votre programmation.

Peut-on accueillir des publics en parcours de réhabilitation ?

Oui. La tente peut accueillir des permanences CSAPA, des temps de convivialité para-thérapeutiques, ou simplement être identifiée comme espace ami des publics en transition — sans affichage clinique ni stigmatisation.

La tente est-elle disponible partout en Bretagne ?

Oui. NoMad’arts est un espace nomade conçu pour être itinérant. La tente hexagonale se monte rapidement et peut être implantée sur la plupart des sites de festival en plein air en Bretagne. Des déplacements hors Bretagne sont possibles sur demande.

Y a-t-il d’autres bars sans alcool de ce type dans les festivals bretons ?

Non. Le Salon des Sobres occupe un positionnement pionnier. Aucun opérateur n’offre aujourd’hui, de façon identifiée et récurrente sur la scène festivalière bretonne, un espace de bar sans alcool de qualité, esthétiquement soigné et réellement festif.

Comment réserver pour votre prochain festival ?

Écrivez directement à Claire Illusion : claire@claireillusion.fr. Précisez votre festival, sa date, sa localisation et le public attendu. Une proposition sur mesure vous sera faite.

Votre prochain festival
accueille tout le monde ?

Le Salon des Sobres s’intègre dans votre programmation comme prestation sur mesure.
Contactez Claire Illusion pour discuter des modalités.

Écrire à Claire Voir la tente NoMad’arts

Reimagining Manet’s Le Déjeuner sur l’herbe

Discover this visceral red and black monoprint. A contemporary queer art piece challenging gender stereotypes and the male gaze through a grunge reinterpretation of Manet[cite: 30].

Aesthetic Theory and Context

This work positions itself at the intersection of Neo-Expressionism and contemporary feminist Institutional critique[cite: 14]. By explicitly referencing Edouard Manet’s Le Déjeuner sur l’herbe (1863), this print isolates the female subject[cite: 15]. Instead of 19th-century realism, the artist employs a ‘pop grunge’ aesthetic reminiscent of 1980s DIY punk flyer culture[cite: 16].

Challenging the Male Gaze

The piece serves as a visual manifesto against the ‘Male Gaze'[cite: 18]. The figure is not reclining for the viewer’s pleasure; she is suspended in a void, distorted and heavy[cite: 18]. It challenges the viewer to confront the raw reality of the body as a site of political struggle and gender defiance[cite: 18, 19].

Technical Composition

Texture: The background uses bubble wrap to create a honeycomb effect[cite: 21].
Negative Space: The figure is defined by the white of the paper, giving it a spectral quality[cite: 22].
Palette: Limited to red, black, and white to maximize visual impact[cite: 24].

Blue war zone

war zone 1

cyanotype montage sur papier

Épure de l’Oubli :

Photomontage au Cyanotype

entre Guerre et Distraction, attention, guerre de l’attention!

Content

Un photomontage au cyanotype saisissant qui met en regard l’arsenal belliqueux et la frivolité des loisirs. À travers des mains spectrales, des armes d’époque et des pellicules de film aux silhouettes dansantes, l’artiste livre une critique de l’escapisme sociétal face à la montée de l’autoritarisme.

Épure de l’Oubli : Quand nous dansons à l’aube de la guerre

Dans une convergence saisissante entre médium historique et anxiété contemporaine, ce photomontage au cyanotype livre un diagnostic glaçant de la condition moderne. Baignée dans le bleu de Prusse caractéristique du procédé — historiquement réservé aux plans d’ingénierie — l’œuvre cartographie un paysage psychologique où l’arsenal de la guerre s’entremêle aux distractions du quotidien.

L’Architecture de la Distraction

La composition est dominée par une juxtaposition brutale : les lignes diagonales rigides de fusils anciens et les formes organiques et spectrales de mains humaines. Celles-ci sont entrelacées de pellicules de film présentant des silhouettes — danseurs, peut-être, ou gymnastes — incarnant les « bagatelles » et les « dentelles » décrites par l’artiste. Ces figures s’animent dans les cadres du film, captives de boucles de loisirs, apparemment inconscientes de l’armement qui surgit en arrière-plan.

« L’accélération du discours de guerre et de l’autoritarisme… « l’hiver vient » pour de bon, et nous jouons en essayant d’oublier. » — Contexte de l’Artiste

Le texte en arrière-plan, rappelant des catalogues vintage ou des manuels techniques (incluant un schéma de tente de camping), suggère une marchandisation de l’existence. Même la survie nous est vendue comme un produit, une « excursion » plutôt qu’une crise. L’usage de l’esthétique de l’épure est particulièrement poignant ; il suggère que ce glissement vers l’autoritarisme n’est pas un accident chaotique, mais un plan tracé, construit tandis que la société est occupée à contempler les images mouvantes de la pellicule.

Un Écho Dadaïste

S’inspirant de la lignée des montages politiques de John Heartfield, cette œuvre utilise la collision d’images pour révéler une vérité occulte. Les mains paraissent presque squelettiques, passées aux rayons X par le processus d’exposition, suggérant que malgré nos distractions, la réalité profonde du conflit ne peut être totalement masquée. Le résultat est un avertissement visuel : le plan technique d’un hiver qui ne vient plus, mais qui est déjà là.